18 trabajos geniales para los amantes de la moda
Cuando la mayoría de las personas piensan en una carrera en la moda, solo piensan en ser diseñadora o modelo. La moda, como cualquier industria creativa, es enormemente competitiva. Afortunadamente, para los fashionistas y los garmentos, hay muchos trabajos diferentes en la moda para adaptarse a una variedad de personalidades y conjuntos de habilidades.
Es importante tener en cuenta que, si bien los glamorosos trabajos de moda como el diseño y el modelaje reciben toda la prensa, es solo el nivel superior de esas personas las que realmente ganan dinero. Es mucho más fácil ganarse la vida decentemente en el lado comercial de la moda. (Ver también: 6 ventajas laborales que pueden conducir a una carrera de ensueño)
Aquí hay una lista de trabajos de moda que pueden o no involucrar costura.
1. Comprador
Los compradores de moda son responsables de mantener el piso de ventas abastecido con ropa y accesorios que se venderán. Aunque suene como un divertido concierto de compras, comprar es un trabajo especulativo de alto riesgo. Los compradores tienen que anticipar lo que los clientes quieren antes de saber que lo quieren. Esto significa que los compradores tienen que hacer pedidos para su inventario de invierno en el calor muerto del verano y esperar que los clientes, y el clima, se alineen a tiempo para el Día de Acción de Gracias.
Además de decidir qué tendencias serán grandes dentro de tres meses, los compradores trabajan con los proveedores para traducir los estilos de alta costura que se muestran en la pasarela en ropa asequible y portátil que se puede producir en masa para sus clientes.
Si bien es cierto que los compradores son coolhunters profesionales, también son analistas de datos expertos. La marca de un comprador de moda exitoso no es el buen gusto objetivo; es la tasa de venta directa de su inventario. Los compradores de moda deben trabajar con la fuerza de ventas, estudiar los registros de ventas y mantener una base de datos de compras detallada para asegurarse de que su tienda o departamento siempre tenga un alto porcentaje de producto que se venderá a precio completo.
2. Diseñador de vestuario
Los diseñadores de vestuario crean el estilo personal de cada personaje y proporcionan un elemento clave para el aspecto general de películas, programas de televisión, obras de teatro y óperas. Dependiendo del presupuesto, el período de tiempo y la complejidad de un proyecto, los diseñadores de vestuario pueden hacer cada artículo de ropa desde cero, o pueden ensamblar el armario a partir de prendas existentes que han comprado o alquilado.
Citando a Judith Bowden: «El trabajo principal de diseño de vestuario en una producción es proporcionar apoyo físico y emocional a cada actor a través de la ropa que usará para mejorar la caracterización. El diseño debe proporcionar un fuerte apoyo visual para la historia, el concepto y el contexto de la obra en su conjunto. Es mi papel asegurarme de que el vestuario refleje el estilo visual de la producción y ayudar a los actores a retratar a sus personajes en su viaje a través de la acción de la obra».
Los mejores diseñadores de vestuario son investigadores obsesivos de la historia, y no solo de la historia de la moda. Cuando se trata de personajes, la ropa realmente hace al hombre. El vestuario puede ser una narración de historias. Puede mostrar a la audiencia todo sobre la experiencia de vida externa de un personaje, así como revelar su mundo interior secreto.
3. Asistente de diseño
Los asistentes de diseño son las abejas obreras de cada taller. Los diseñadores de moda son responsables de la visión creativa de una marca, pero los asistentes de diseño pueden ser llamados a ser responsables de todo lo demás. Este trabajo puede incluir coser prendas, hacer patrones, ajustar modelos, obtener telas, rastrear muestras, supervisar a los trabajadores de producción, ir a ferias comerciales, coordinar horarios y administrar el estudio.
Ayudar no es todo schlepping. De hecho, a menudo es un importante trampolín profesional. Inmediatamente después de la muerte de Alexander McQueen, Sarah Burton, su asistente de mucho tiempo, fue nombrado nuevo director creativo de su casa de modas.
4. Asistente Editorial
Si has visto The Devil Wears Prada, has visto la versión con clasificación G de este trabajo. Si tienes suerte, obtendrás una increíble experiencia práctica aprendiendo cómo producir una revista de moda de principio a fin. Pero, si el trabajo fuera fácil, todos lo harían. Los asistentes editoriales tienen que ser súper organizados, disfrutar de la programación como si fuera un pasatiempo y tener la resistencia para trabajar constantemente largas horas para cumplir con los plazos. Además, tienes que comunicarte bien en persona y en papel, y ser un nerd de la gramática.
5. Periodista de moda
Los periodistas de moda son escritores que cubren la industria de la moda. Mientras que el periodismo de moda solía ser un club súper VIP de it-girls bien conectadas, los jóvenes escritores ahora pueden entrar en revistas de alto perfil y trabajo de blogs basado completamente en su nueva crítica de moda. Si Tavi Gevinson puede cubrir la Semana de la Moda de Nueva York cuando tenía 12 años, ¿cuál es tu excusa?
6. Publicista de moda
Los publicistas son responsables de mantener la imagen de una marca. Construyen relaciones con editores, periodistas, personas influyentes y celebridades para asegurarse de que su cliente permanezca en el ojo público. Con ese fin, los publicistas son una parte gestión de crisis, una parte director de cruceros. Son el guardián de la lista de invitados para eventos publicitarios, el fabricante de las tablas de asientos más importantes para los desfiles de moda, el emisor de comunicados de prensa y el comprador de bolsas de botín y cestas de regalo. Más importante aún, los publicistas tienen la tarea de obtener la mayor cantidad de prensa de sus marcas por el dinero. Los publicistas hacen esto convenciendo a los actores de que usen la ropa de sus clientes dentro y fuera de la alfombra roja, trabajando con compañías de colocación de productos para que su marca aparezca en películas y programas de televisión y, por supuesto, presentando a su diseñador para que diseñe influencers que hablarán de la marca al público en revistas, blogs y apariciones en televisión.
7. Modelo de ajuste
Si tiene las medidas correctas, puede trabajar como un modelo de ajuste. Los modelos Fit son literalmente maniquíes humanos para fabricantes de ropa. Antes de poner una prenda en producción, un diseñador utilizará un modelo ajustado para asegurarse de que la pieza sea favorecedora y ponible por humanos reales con proporciones similares.
Los modelos fit se eligen por sus medidas específicas, pero esto no significa que sean solo muñecas Barbie en carne y hueso. Los diseñadores dependen de los modelos ajustados para decirles si una prenda es incómoda y para demostrar cómo se mueve la prenda en el cuerpo.
Ventaja del trabajo: ropa gratis. Desventaja del trabajo: cojín de alfileres humanos.
8. Estilista
Si pudiera cambiar de vida con uno de mis amigos, cambiaría con mi amigo Eric porque él puede viajar constantemente por un trabajo creativo que ama. Un vástago de una familia de peluquería, Eric comenzó a peinar el cabello profesionalmente cuando era adolescente. Decidió desde el principio que no quería cortarse el cabello en un salón de belleza, y en su lugar, hacer trabajo editorial exclusivamente. Renunciar a la estabilidad del trabajo en el salón para buscar trabajos independientes en revistas fue un movimiento financiero arriesgado, pero valió la pena. Eric trabaja con los mejores fotógrafos, modelos y editores del planeta. (Si has visto el sports illustrated Swimsuit Issue, entonces has visto el trabajo de Eric).
Los estilistas son parte del equipo creativo que crea el estado de ánimo o la historia en anuncios, desfiles de moda y contenido editorial. ¿No me crees? Intenta imaginar cómo se vería el catálogo de Victoria’s Secret sin el cabello sexy de las modelos. No puedes. El cabello de los ángeles es parte de la narrativa de la marca.
Los estilistas que quieren trabajar en editorial tienen que ser extremadamente automotivados y flexibles. Es un trabajo independiente que puede requerir viajar por trabajo en cualquier momento.
9. Maquilladora
Al igual que con los estilistas, los maquilladores de moda y medios trabajan con diseñadores y editores para crear un aspecto cohesivo para una marca o historia. Aunque el maquillaje editorial suele ser el personaje secundario de la ropa estrella, ocasionalmente el maquillaje se convierte en el aspecto destacado de una temporada o parte de la identidad permanente de una marca. Por ejemplo, la mayoría de las personas nunca podrán permitirse una chaqueta Chanel, pero, durante las últimas dos décadas, legiones de fashionistas de bajo presupuesto han rendido homenaje a la casa de modas al usar la icónica chaqueta de Chanel. Esmalte de uñas Vamp.
10. Patronista
¿Te encantan los rompecabezas? ¿Eres perfeccionista? Los patronistas son los elfos mágicos que puede tomar un concepto de diseño 2D y traducirlo en un plano para una prenda 3D. Los patronistas son una parte crítica del proceso de producción. El patrón ideal es un documento claramente dibujado que las alcantarillas pueden seguir fácilmente sin perder tiempo o tela. Un patrón mal redactado puede costarle a una empresa millones de dólares no solo al ralentizar la línea de producción y desperdiciar materiales, sino también al ser un fracaso en el piso de ventas. Los patrones desiguales, la mala colocación de los botones y los bolsillos abiertos son problemas en las prendas terminadas que deberían haberse resuelto en el proceso de creación de patrones.
11. Gerente de Producción
Los gerentes de producción son los logísticos del mundo de la moda. Supervisan el proceso de fabricación física de textiles y prendas de vestir. Los gerentes de producción trabajan con proveedores y tiendas para garantizar un producto terminado de calidad. Además de estar a cargo del control de calidad, supervisan la cadena de suministro y el flujo de trabajo. Es su trabajo asegurarse de que la ropa se haga a tiempo, dentro del presupuesto y bajo estándares laborales éticos.
La gestión de la producción es un trabajo técnico de alta presión dentro de una industria creativa. Desde la producciónLos gerentes de ción son los responsables de solucionar los problemas de producción, tienen que ser solucionadores de problemas de TI, tener excelentes habilidades con las personas y ser asistentes en el presupuesto y la programación.
12. Empleado de ventas minoristas
Aunque muchas personas ven el trabajo minorista como un salario mínimo, el trabajo de verano para los mallrats adolescentes, las ventas minoristas pueden ser una carrera lucrativa y divertida. Cuando trabajé en Nordstrom, conocí a empleados en Men’s Suiting que rechazaron promociones a puestos gerenciales porque significaría tomar un recorte salarial. En las tiendas de alta gama, es posible que un asociado de ventas gane salarios de seis cifras trabajando en comisión. Sin embargo, el umbral que debe cumplir para mantener esos trabajos principales es alto. Por ejemplo, a principios de los años 90 tuve que vender $ 60,000 en mercancía por mes para mantener mi trabajo en un departamento codiciado en Nordstrom. Si bien yo diría que el comercio minorista de alta gama es uno de los mejores trabajos que una persona puede obtener sin un título universitario, no es un trabajo para maniquíes. Muchas de las mejores tiendas como Chanel y Prada tienen requisitos de idioma: debe ser bilingüe en español, chino, japonés, árabe o ruso para ser considerado empleable.
13. Gerente de tienda minorista
Si su sueño es abrir algún día su propia tienda, debe aprender las cuerdas en el centavo de otra persona. Administrar una tienda no solo le brindará capacitación en el trabajo sobre cómo configurar y administrar su propia tienda, sino que también le dará una visión general de la industria de la moda.
Los grandes gerentes no solo podrán decirle qué vende y por qué, sino que también podrán decirle cómo aumentar las ventas. Cuando trabajaba con ropa activa, mi gerente notó que muchos de nuestros clientes eran ancianos o tenían problemas de movilidad. No estaban comprando chándales para hacer ejercicio; los compraban por comodidad. Cuando reorganizó los estantes en el piso de ventas para mejorar el acceso de sillas de ruedas, nuestras ventas aumentaron en un 10%.
Muchas cadenas corporativas prepararán y promoverán a sus mejores gerentes a trabajos ejecutivos y compradores dentro de la empresa, ¡pero tenga cuidado! Si bien este trabajo puede ser el primer paso en una increíble carrera comercial en la moda, en muchas empresas el robo de salarios se incorpora a la descripción del trabajo del gerente de la tienda.
14. Fotógrafo callejero
Scott Schuman es la Cenicienta de la fotografía de moda. Schuman comenzó en el lado comercial de la moda antes de convertirse accidentalmente en el favorito de la moda callejera. Once años después de tomar su primera clase de fotografía, el blog de Schuman, The Sartoralist es enormemente influyente, y Schuman se ha convertido en uno de los fotógrafos de moda más conocidos del planeta.
Aunque a sus críticos les encanta quejarse de que Schuman ya era un conocedor de la moda antes de dedicarse a la fotografía como pasatiempo, hay muchas personas que tienen conexiones comerciales similares, pero no su ojo de gimlet. Debido al éxito de los fotógrafos de moda callejera de primera generación, un blog como un portafolio personal es ahora una forma viable para que los artistas emergentes llamen la atención de los posibles empleadores.
15. Estilista
Estilistas como Rachel Zoe se han hecho un nombre vistiendo a celebridades para la alfombra roja, pero su trabajo implica mucho más que actuar como gurú del vestuario para los ricos y famosos. Para citar a la extraordinaria estilista, Sally Lyndley: «Los estilistas trabajan con equipos creativos que incluyen fotógrafos, equipos de diseño o directores de arte para crear una visión de una imagen o una marca. Al mismo tiempo, también nos enfrentamos al desafío de hacer que la ropa se vea increíble (independientemente de su calidad)».
16. Asistente de redes sociales
La industria de la moda siempre ha estado vinculada a las imágenes y el marketing, por lo que tiene sentido que todos en la industria de la moda, desde las casas de moda más establecidas hasta los diseñadores advenedizos, entiendan que las redes sociales son una poderosa herramienta publicitaria. Si eres bueno curando fotos y encantador en 140 caracteres, el trabajo de asistente de redes sociales es una excelente manera de poner un pie en la puerta.
Dado que las campañas impresas tradicionales pueden costar cientos de miles de dólares, solía ser más fácil pasar por alto las marcas que carecían del presupuesto publicitario. Debido a que las plataformas de redes sociales tienen un alcance global, ahora es posible que incluso las empresas más pequeñas vendan a una gran cantidad de clientes. La investigación muestra que si sigues a una marca en Instagram, tienes un 53% más de probabilidades de comprar con ellos.
Las campañas ingeniosas en las redes sociales han comenzado recientemente a recibir los elogios que merecen (y ofertas de libros para los inteligentes de las redes sociales). Por ejemplo, recientemente ha sido señalado por publicaciones feministas como Bustle y Jezabel, que Mccall, la compañía de patrones de costura favorita de tu madre, es matándolo en las redes sociales.
17. Diseñador Textil
Los diseñadores textiles crean el patrón repetitivo en 2D para telas, alfombras, papel pintado, suelos de vinilo, tapicería y prácticamente cualquier otro textil que se pueda imaginar. Aunque se trata de un trabajo creativo, el diseño textil es altamente técnico. Los diseñadores textiles conocen a fondo todos los aspectos de la producción física de tejidos: tipos de fibras, telares, tintes, métodos de impresión y procesos especiales como el lavado a la piedra.
Aunque la mayoría de los diseñadores textiles trabajan para grandes fabricantes textiles, los diseñadores de moda a menudo emplean diseñadores textiles para crear telas personalizadas para sus líneas de moda y hogar.
18. Presentación visual
Si alguna vez se ha quedado parado ante un escaparate, ha visto el poder del merchandising visual. Una buena presentación visual es a la vez aspiracional y práctica. Por ejemplo, es fácil ver el cliente objetivo de Anthropologie a través del diseño de sus tiendas: mujeres de la Generación X acomodadas a las que les gusta viajar. La empresa no sólo vende ropa y accesorios para el hogar, sino un estilo de vida. Pero incluso la decoración más fantasiosa de la tienda debe ser también superfuncional. Si la clienta no se ve llevando el producto, no lo comprará.
La presentación visual ya no se trata solo de la visualización de la tienda. Museos, bibliotecas y otros espacios públicos ahora están contratando comerciantes visuales para diseñar instalaciones de arte para mostrar sus colecciones. Este es un gran trabajo para los noctámbulos creativos porque toda la magia ocurre cuando la tienda está cerrada. Si no te gusta quemar la pistola de pegamento de medianoche, este trabajo no es para ti.
