Como vender arte por Internet: 5 formas de hacerlo

Seguir una carrera en el arte no significa que terminarás siendo un artista hambriento. Con el Internet brindando oportunidades ilimitadas para obtener una audiencia global, puede ganar dinero por Internet haciendo lo que ama, incluso directamente desde casa. ¿Cómo conviertes tu pasión en una oportunidad de ganar dinero? Sabiendo dónde puede vender arte por Internet.

Ya sea que desee convertirse en un artista a tiempo completo o simplemente ganar dinero extra, permitir que su arte sea visto es la clave para comenzar. Las galerías de arte, ferias de arte y cafeterías locales tienen un espacio limitado, lo que significa que es posible que no tenga una oportunidad continua para exhibir su trabajo. Pasarse a la tecnología digital es la mejor manera de amplificar sus talentos para una audiencia masiva.

En este artículo, explicaremos cómo vender arte en línea de manera efectiva utilizando su propio sitio web, así como los principales mercados en línea.

Cómo vender arte por Internet con tu sitio web propio

Para algunos artistas, el mejor lugar para comenzar a vender arte es un sitio web de propiedad personal. Esto tiene varios beneficios, que incluyen:

• Tu plataforma representará directamente tu trabajo y tu marca.
• No pagará ninguna tarifa de cotización o tarifa mensual además de las tarifas de transacción de la tarjeta de crédito o PayPal.
• No tendrá un límite en la cantidad de piezas de arte que puede tener en su tienda a la vez.

Si aún no posee un sitio web, puede crear uno fácilmente con un creador de sitios web en línea. Solo asegúrese de seleccionar una plataforma que ofrezca una excelente funcionalidad de comercio electrónico, como GoCentral de GoDaddy.

Si tiene un sitio de WordPress, WooCommerce es una herramienta popular para desarrollar las capacidades de procesamiento de pagos de su sitio web. Shopify es otro creador de sitios de comercio electrónico bien calificado que le permitirá vender arte en línea.

Antes de lanzar su tienda, algunos elementos de su lista de verificación deben incluir:

• Compre un nombre de dominio, si está creando un nuevo sitio web. Esto no es necesariamente un requisito, pero hará que su sitio web se vea más profesional que un dominio que termina en «.wordpress.com» y similares. GoDaddy ofrece opciones de dominio muy asequibles.
• Configura una pasarela de pago. Deberá configurar un método para aceptar dinero. Por lo general, esto se hace configurando una pasarela de pago de PayPal o Stripe en su sitio web.
• Cree listados de productos consistentes. Asegúrese de tomar fotografías o escaneos de alta calidad de su trabajo original con descripciones y precios claros.

Tan pronto como se haya lanzado, le recomendamos que cree cuentas de redes sociales dedicadas a su obra de arte y enlaces a su sitio web.

Entonces, considere leer sobre la optimización de motores de búsqueda lo esencial. Esto asegurará que su audiencia crezca más allá de su red original, de modo que pueda vender continuamente su obra de arte una vez que se hayan agotado sus conexiones personales.

Top 4 de los Mercados para vender arte por Internet

Si bien vender arte a través de su propio sitio web es la forma más fácil de evitar tarifas innecesarias, no es necesariamente el método más eficaz para vender. Incluso si usa las redes sociales para promocionar sus productos, la industria del arte está saturada de miles de competidores que pueden ahogarlo de manera efectiva.

Además, las tarifas de alojamiento, los dominios personalizados y otros costos relacionados con el sitio web pueden acumularse rápidamente, y es posible que su sitio aún no se vea perfecto sin la ayuda contratada por un desarrollador. A menos que ya esté en un punto en el que pueda vender un par de miles de dólares en obras de arte originales cada mes, puede ser más barato optar por otra táctica.

Para eludir los problemas relacionados con los sitios web, muchos artistas recurren a los mercados en línea para vender arte. Los mercados de arte, las galerías en línea y los sitios web que ofrecen productos generales le permiten exhibir su trabajo donde ya se encuentra su audiencia potencial.

En lugar de responsabilizar a sus clientes de que lo encuentren, usted hace que su arte sea fácilmente accesible para todos los compradores potenciales, y lo hace sin tener que administrar todos los aspectos de su tienda en línea.

Estos son cuatro de los principales mercados digitales para ayudarlo a vender arte en línea.

1. Etsy

Etsy es el sitio web de comercio electrónico líder en productos artesanales, lo que significa que muchos de sus visitantes buscan piezas únicas para sus hogares u oficinas. Esta plataforma le permite vender cualquier cosa, desde arte digital hasta lienzos y cerámica, mientras atrae a clientes de todo el mundo.

Etsy también se integra bien con la plataforma de venta de arte Zibbett, lo que desbloquea aún más exposición para tu trabajo.

Cada producto que tienes puede aparecer en Etsy por solo 20 centavos cada cuatro meses. Solo se le cobrará una tarifa de transacción (5%) y una tarifa de procesamiento de pago (3% más 25 centavos) cuando realice una venta. No se le cobrará ninguna tarifa mensual, ya que su cuenta de Etsy es completamente gratuita. Dicho esto, puede actualizar a paquetes de membresía que lo ayudarán a hacer crecer su marca y vender más arte.

Esta plataforma es ideal si está interesado en ofrecer servicios de personalización o bajo demanda, en lugar de solo impresiones artísticas prefabricadas. Esto se debe a que Etsy tiene funciones integradas para que usted agregue opciones de productos y para que los clientes agreguen notas para su compra.

Como vendedor de Etsy, también tienes acceso a una aplicación y al equipo de soporte de la empresa que hace que la administración de la tienda sea increíblemente fácil. También puede agregar fácilmente descuentos y ofertas especiales para atraer a los compradores a seleccionar artículos de su tienda.

2. Fine Art America

Si está interesado en vender algo en forma impresa, Fine Art America imprimirá a pedido cuando realice una venta de arte. Ya sea que desee que su diseño o fotografía se imprima en una camiseta, en un marco o en una funda de iPhone, esta plataforma es la mejor opción para vender, imprimir y enviar artículos a todo el mundo con solo cargar sus imágenes.

Si alguna vez has usado Redbubble, Fine Art America funciona de la misma manera. Excepto que Fine Art America tiene la reputación de utilizar materiales con calidad de museo cuando vende impresiones. Fine Art America también proporcionará códigos de inserción que puede usar para vender directamente desde su propio sitio web sin crear una tienda en línea usted mismo.

Sus ganancias finales son sencillas en Fine Art America. Usted establece cuánto desea ganar con cada pieza, luego la plataforma agregará automáticamente su precio base.

Por ejemplo, si dice que quiere ganar $ 20 y el precio base de Fine Art America para fabricar una impresión es de $ 30, siempre ganará $ 20, pero su cliente verá y pagará un total de $ 50.

Fine Art America le permite incluir libremente obras de arte originales en su perfil, lo que permitirá a los usuarios comunicarse con usted directamente sobre sus piezas. Si vende piezas originales, gana la comisión completa, pero debe manejar todo el procesamiento y cumplimiento de pagos por su cuenta. El sitio también es ideal para manejar las ventas en línea e incluso la concesión de licencias comerciales de descargas digitales.

3. Saatchi Art

Saatchi Art funciona como una galería de arte y un mercado en línea que le ayuda a vender sus obras de arte de alta calidad por una cantidad significativa de dinero. De todos los mercados de esta lista, este sitio web atrae a la mayor audiencia de conocedores de bellas artes que están dispuestos a pagar entre $ 200 y varios miles de dólares por pinturas, grabados, fotografías, dibujos y esculturas.

Saatchi Art es especialmente atractivo debido a su compromiso de apoyar a los artistas independientes que venden en el sitio. Los curadores de la compañía crean colecciones especiales cada semana que presentan el trabajo de sus vendedores en la página de inicio.

Saatchi Art también reinvierte la comisión que toman (35%, que es menor que el 50% que toman la mayoría de las galerías físicas) para promover artistas a más de un millón de seguidores en las redes sociales y a través de esfuerzos de relaciones públicas.

Aparte de la tarifa del 35%, no tendrá que pagar nada más que el empaque de su obra de arte. Saatchi Art maneja toda la transacción e incluso proporciona un mensajero para que recoja y entregue su obra de arte por usted.

4. eBay

Puede que no parezca un lugar tradicional para que los clientes compren arte, pero eBay ofrece oportunidades para que los artistas aparezcan en la portada de su página de arte. ¿A quién no le encantaría tener la oportunidad de aparecer en un sitio web que atrae a millones de usuarios cada día?

Recomendamos específicamente este mercado en línea si ya tiene algunas ventas y simplemente desea expandir su base de clientes. Esto se debe a que eBay cobra una tarifa mensual (un plan básico cuesta al menos $ 19.95) que solo vale la pena para la audiencia potencial si ya tiene ingresos.

Si bien la tarifa mensual del vendedor puede ser un poco costosa, podrá enumerar hasta 50 artículos sin cargo. Entonces, eBay tomará el 10% de sus ganancias cuando venda. Esto no está muy lejos de las tarifas de Etsy, y podría llegar a usuarios que no buscan específicamente productos hechos a mano.

Preguntas frecuentes

Ahora que tiene un puñado de opciones para vender arte en línea, considere estas preguntas frecuentes para ayudarlo a decidir qué plataforma es adecuada para usted y su forma de arte.

1. ¿Cómo difiere Etsy de Amazon Handmade?

Si ha estado en Amazon recientemente, probablemente haya visto una nueva sección de artesanías hechas a mano que compite directamente con Etsy. La mayor diferencia es que Amazon Handmade no permite que cualquiera venda productos. Debe ser un artesano aprobado que cumpla con todos los requisitos de Amazon para este tipo de productos hechos a mano.

Además, no se beneficiará de las tarifas bajas de Etsy. No hay un costo directo para crear su tienda o enumerar productos en Amazon, pero debe comprar un plan de venta profesional bastante costoso que ya cuesta $ 39.99 por mes (tarifa exenta hasta fines de 2019). También se le cobrará una tarifa de referencia del 15% cuando venda con éxito su obra de arte.

Aunque viene con tarifas más altas, Amazon Handmade puede brindarle acceso a una red mucho más grande que cualquier otra plataforma.

2. ¿Necesito configurar una LLC para vender arte en línea?

Es muy poco probable que necesite crear una sociedad de responsabilidad limitada para vender arte en línea. Los artistas tradicionalmente ganan dinero como propietarios únicos, lo que significa que usted es su propio negocio de arte. Deberá asegurarse de realizar un seguimiento de todas sus transacciones, ya que debe pagar impuestos sobre el trabajo por cuenta propia sobre el dinero que gana por la venta de arte.

3. ¿Existen limitaciones sobre el tipo de arte que puedo vender en línea?

Si crea su propia tienda de comercio electrónico, no hay limitaciones. Sin embargo, si está utilizando un mercado en línea, es posible que se limite a vender arte que se ajuste a una categoría determinada. (En el caso de Fine Art America, solo puede vender obras de arte que la empresa pueda producir). De las plataformas enumeradas, eBay probablemente tenga la menor cantidad de limitaciones sobre el tipo de arte que puede vender.

Declaración de artista

Sea cual sea tu producción creativa, si eres un artista y has creado una obra, es importante que sepas cómo escribir una declaración de artista.

El objetivo principal de una declaración de artista es presentar a tu público tus creaciónes y darles una mejor comprensión de lo que tu obra intenta transmitir.

Vamos a explorar más sobre lo que es una declaración de artista, los diferentes tipos de declaraciones de artista, y el secreto detrás de cómo escribir una buena declaración.

¿Qué es una declaración de artista?

Utilizada principalmente en el mundo del arte contemporáneo, una declaración de artista -a veces llamada declaración de artista- permite conocer la inspiración y el motivo de la obra de un artista. Es una descripción de su obra, que detalla su proceso creativo, y tiene el potencial de diferenciarle de otros artistas.

Su declaración de artista situará, o intentará situar, su obra en relación con la historia y la teoría del arte, así como con el mundo del arte actual. Demuestra que ha sido deliberado en su proceso creativo y que es muy consciente de lo que está haciendo.

Por qué debe escribir una declaración de artista

La razón más importante por la que debe escribir una declaración de artista es que informa al espectador sobre la base de su obra y la razón por la que la ha creado.

Esta declaración conecta su obra actual con cualquier obra anterior, de modo que incluso quienes se encuentren con sus creaciones por primera vez tengan una visión general básica de quién es usted como artista.

Saber cómo escribir una declaración de artista es útil para vender tu obra en Internet: a la gente le encanta una buena historia y disfruta conociendo al artista que hay detrás de la creación. Cuando un comprador potencial sabe más sobre ti y tu arte, es probable que genere más interés.

Otras razones para escribir una declaración de artista son:

• Muchas solicitudes de escuelas de arte, premios, subvenciones o becas requieren una declaración de artista.
• Si vas a organizar una exposición (o tienes pensado hacerlo), puede ayudarte en el proceso de propuesta y proporcionar a los galeristas y comisarios -y, en última instancia, al público- una descripción de tu obra con tus propias palabras.
• Será muy útil para proporcionar información de fondo a blogueros, periodistas o cualquier persona que escriba sobre usted o su obra.

Tipos de declaraciones de artistas

Puede que pienses que una declaración de artista es un simple escrito al estilo de un comunicado de prensa, pero no siempre es así.

Aunque hay diferentes tipos de declaraciones de artista, hay algo que debe permanecer igual: escribir en primera persona.

¿Por qué? Así se mantiene el punto de vista personal. Por lo tanto, emplee el uso de «yo», «me» y «yo mismo» en su lenguaje. Una declaración de artista escrita en primera persona transmite un tono más cálido y le acerca mucho más al lector que una escrita en tercera persona.

A continuación, le presentamos algunos tipos de declaraciones artísticas que puede considerar:

Declaración artística genérica

Este es su «discurso de ascensor», por así decirlo. No tiene que ser muy larga. Incluye una breve presentación de ti mismo como artista y el tipo de obra que creas, incluyendo tu medio preferido como pintura, arcilla, acuarela, etc.

Una declaración de artista genérica es la que se suele utilizar en el sitio web de tu portafolio o para las solicitudes generales de un curso o escuela.

Declaración de una página

Una declaración de una página es una extensión de la declaración artística genérica que abarca una página. En ella puedes entrar en más detalles sobre tu trayectoria y tu historia como artista, los métodos que has utilizado, tus influencias y los objetivos de tu obra.

También puedes incluir ejemplos de tu trabajo o proyecto actual. Es probable que utilices una declaración de artista de una página cuando planees hacer una exposición o incluso en la sección «Sobre mí» de tu sitio web.

Declaración de artista para un proyecto específico

Si está trabajando en una obra específica o tiene una próxima exposición, es una buena idea escribir una declaración de artista específica para el proyecto, ya que su inspiración y sus objetivos pueden variar.

El objetivo de una declaración específica para un proyecto es proporcionar información más detallada que ayude a otros a conectar fácilmente con esa obra de arte en particular. Este tipo de declaración artística puede mencionar por qué has elegido un medio en lugar de otro para el proyecto y qué significa para ti esta obra o colección en particular.

Biografía

Aunque la biografía no es una declaración de artista propiamente dicha, es probable que tenga que escribirla en algún momento de su carrera. La biografía incluirá un poco de información sobre usted y sus experiencias anteriores, así como una lista de algunos de sus principales logros. Ten en cuenta que, a diferencia de una declaración de artista, la biografía debe estar escrita en tercera persona.

Cómo escribir una declaración de artista

Escribir una buena declaración de artista puede resultar a veces tan difícil como crear una obra de arte. Pero no se estrese: estamos aquí para ayudarle. Estas directrices le permitirán saber cómo escribir una declaración de artista desde el corazón que impresionará a los demás y los conectará con su obra.

Establezca la base

Antes de poner el lápiz sobre el papel (o los dedos sobre el teclado), tómate un tiempo para pensar realmente en por qué eres artista. Algunas preguntas que puedes hacerte son

• ¿Qué te impulsa a crear arte?
• ¿Qué intentas conseguir con tu arte?
• ¿Qué diferencia tu arte del de los demás?
• ¿Hay algún ejemplo de artista que admires?
• ¿Qué y quién le inspira?
• ¿Cuáles son las preguntas más frecuentes que le hace la gente sobre su arte?

No tiene que incluir necesariamente las respuestas a todas estas preguntas en su declaración artística, pero es probable que descubra qué incluir si se toma el tiempo de considerarlas y llegar a la raíz de sus esfuerzos artísticos.

Libera tus pensamientos

Emprende un ejercicio de escritura libre durante 10 o 15 minutos mientras consideras tu arte, escribiendo todo lo que se te ocurra. Este ejercicio de escritura sin límites le ayudará a liberar sus pensamientos y posiblemente le proporcionará un contenido maravilloso para utilizar en su declaración artística. También puedes intentar hacer un mapa mental, enlazando las ideas secundarias que se originan en el núcleo de lo que crees que es tu arte.

Conozca a su público

¿Quién va a leer tu declaración de artista y qué tipo de información de fondo e influencias tiene? ¿Son académicos familiarizados con el mundo del arte? ¿Serán miembros del público en general sin un conocimiento profundo de su tema o familiarizados con la jerga del arte? ¿Dónde se utilizará su declaración?

Siempre hay que tener en cuenta el contexto antes de redactar una declaración de artista y adaptarla ligeramente a la audiencia y la situación. Por supuesto, sea cual sea el público, siempre hay que emplear una buena gramática y una estructura clara de las frases para no desanimar a los lectores con una mala redacción.

Explica tu arte

Esta es probablemente la parte más importante de cómo escribir una declaración de artista, ya que está pensada para que tus lectores comprendan mejor tu obra. Para explicar tu obra, puedes responder a las siguientes preguntas:

• ¿Cómo has creado tu obra?
• ¿Qué herramienta o técnica has utilizado?
• ¿Cómo has conseguido el producto final?
• ¿Qué dice tu obra a los espectadores?
• ¿En qué se ha inspirado tu obra?

Otras cosas a tener en cuenta

Hay otras cosas que debes tener en cuenta al escribir una declaración de artista:

• Guarde las versiones anteriores de su declaración artística, ya que puede querer consultarlas en el futuro. Estas versiones anteriores también te permitirán conocer tu propia trayectoria artística.
• Tu declaración artística no es tu arte, así que prescinde de fuentes o formatos extravagantes.
• Asegúrate de que tu declaración de artista esté a un solo espacio, que no tenga más de una página y que el tipo de letra no sea inferior a 10 o 12 puntos, para facilitar la legibilidad.
• Evita los clichés, ya que pueden dar la impresión de que no has pensado mucho en tu arte o en tu declaración artística.

Ancle su arte con su declaración de artista

Aunque no te consideres un escritor, es tan importante dedicar tiempo a la elaboración de tu declaración artística como a la creación de tu arte.

Una declaración de artista ancla tu arte, y añade profundidad y contexto a tu creación. Saber cómo escribir una declaración de artista también ayudará a crear una conexión entre usted, su arte y todos los que entren en contacto con él.

Gana dinero con tu talento

En el mundo actual impulsado por la tecnología, existen numerosas opciones para ayudarlo a vender arte en línea. Conquistar el mundo del arte y ganar dinero extra (o incluso ganarse la vida) con tu talento no es solo un sueño, es una posibilidad real. Utilice esta guía y podría estar bien encaminado para hacer crecer una audiencia global para sus esfuerzos artísticos.