¿Qué tipo de arte se vende mejor?

Los artistas que buscan obtener ingresos adicionales a través de su trabajo artístico deben investigar las tendencias del mercado para conocer qué tipos de obras son más demandadas. La creencia generalizada es que el agregar rojo a un cuadro puede incrementar su atractivo comercial.

Esto puede ser de gran ayuda para aquellos que viven en zonas turísticas, pues podrían vender estampas de bellas artes representando escenarios locales para cubrir los gastos.

Los TEMAS ARTÍSTICOS MÁS VENDIDOS son:

Paisajes tradicionales
Vistas locales
Paisajes modernos o semiabstractos
Abstractos
Perros
Estudios de figuras (excepto desnudos)
Paisajes marinos, puertos y playas
Vida salvaje
Paisajes impresionistas
Desnudos

Paisajes

Cuando se trata de vender arte, los cuadros de paisajes son una elección natural. Todo el mundo sabe apreciar una bella vista, por lo que se trata de un tema universal que funciona bien en cualquier entorno. La representación de paisajes locales también puede aprovechar las conexiones personales y nostálgicas de los compradores con un lugar en particular, mientras que las escenas de playa y los paisajes marinos tienen un amplio atractivo debido a su asociación con la relajación y las vacaciones.

Resumamos. ¿Qué tipos de paisajes se venden mejor?

Paisajes y escenas locales (vistas, lugares emblemáticos, lugares concretos)
Paisajes marinos, puertos y playas 
Paisajes modernos y semiabstractos

Pinturas abstractas

Las pinturas abstractas también son populares entre los compradores de arte, ya que pueden complementar una amplia gama de estilos de diseño de interiores y permiten a los espectadores interpretar y asignar significado a la obra de arte libremente. El aprecio por el arte ha evolucionado a lo largo de los años y, en la actualidad, un número significativo de personas compran obras de arte para complementar su diseño interior.

Los cuadros abstractos, en particular, han ganado popularidad por su capacidad de combinar sin esfuerzo con distintos tipos de decoración. Su uso de colores, texturas y formas los convierte en la opción ideal para quienes buscan crear un aspecto cohesionado en sus hogares. Además, el arte abstracto suele transmitir un enfoque simbólico o no representativo, que permite al espectador interpretar e imbuir su propio significado. Esta sensación de libertad e interpretación personal es otro factor que contribuye a la popularidad de los cuadros abstractos.

Pinturas de perros y animales salvajes

Los cuadros de perros y otros animales salvajes evocan sentimientos de intimidad y conexión, y las razas caninas son una elección especialmente inteligente para dirigirse al club de fans de los perros. Por otro lado, la fauna y otros animales suelen representarse en entornos más grandes y salvajes, sugiriendo una naturaleza indómita.

No es ningún secreto que la gente tiene debilidad por los cuadros con perros, casi tanto como adora a sus peludos compañeros. Para los artistas que quieran aprovechar este club de fans caninos, centrarse en las razas de perros más populares puede ser una decisión inteligente. Los perros suelen representarse en entornos domésticos, estableciendo contacto visual con el espectador y creando una atmósfera íntima y entrañable. En cambio, la fauna salvaje y otros animales suelen representarse en entornos vastos e indómitos, vistos desde lejos y de perfil. Por eso, los cuadros de perros suelen evocar un sentimiento de amistad y cercanía, mientras que los de animales salvajes transmiten una sensación de naturaleza salvaje y salvaje.

Figuras y desnudos

Por último, las figuras y los desnudos siguen despertando el interés de los espectadores, aunque la tendencia está cambiando hacia las figuras vestidas en lugar de desnudas. En cualquier caso, siempre habrá un mercado para las obras de arte protagonizadas por personas. Aunque es importante que los artistas creen lo que les apasiona, estar atentos a lo que se vende puede ayudar a mantener una carrera de éxito. Mirar un cuadro de otra persona puede crear una sensación de conexión entre el espectador y el sujeto. Ya sea un retrato, una representación abstracta o un estudio impresionista, la gente siempre se ha sentido atraída por las imágenes de otras personas.

¿Qué es más popular: ¿El arte original o el grabado?

En el mundo del arte, los grabados tienden a venderse más que las obras originales. Esto se debe principalmente a la diferencia de precio, ya que los grabados son una opción más asequible para muchos aficionados al arte. Las ediciones limitadas, en particular, son muy codiciadas. Se producen en cantidades limitadas y el artista especifica el número de copias que se harán. Cada obra se numera, lo que aumenta su exclusividad y la convierte en una compra única y especial. Como resultado, los compradores obtienen lo mejor de ambos mundos: una obra de arte original que no se produce en serie, pero también más barata que las obras originales.

¿Cuál es el mejor tamaño para vender cuadros?

Según la mayoría de los artistas, los cuadros más pequeños tienden a venderse mejor. Esto se debe a que las obras más pequeñas suelen tener un precio más bajo que las grandes, lo que las hace más accesibles a los compradores con un presupuesto ajustado. Además, los cuadros más pequeños caben en espacios más reducidos, requieren menos compromiso estético y son más fáciles de almacenar. Sin embargo, es importante tener en cuenta que vender menos cuadros grandes puede ser tan lucrativo como vender más pequeños, ya que un cuadro grande puede venderse por la misma cantidad que varios pequeños.

Aunque los cuadros pequeños pueden ser más fáciles de vender, los grandes suelen tener un precio más alto debido a la mayor cantidad de tiempo y materiales necesarios para crearlos. No obstante, algunos artistas deciden fijar el precio de sus cuadros en función del nivel de habilidad y talento necesarios, en lugar de simplemente en función del tamaño del lienzo. En cualquier caso, muchos artistas de éxito optan por pintar en distintos tamaños para atraer a un público más amplio. Algunos artistas de menor tamaño crean cuadros relacionados temática o estilísticamente entre sí para animar a los clientes a comprar varias obras y crear una exposición cohesionada. En última instancia, el mejor tamaño para vender cuadros dependerá de varios factores, como los objetivos del artista, el público al que se dirige y la demanda actual del mercado.

¿Qué soportes y tamaños se venden mejor?

A la hora de vender obras de arte, hay que tener en cuenta varios factores. Una de las consideraciones más importantes es el soporte utilizado, siendo los grabados de edición limitada los más populares debido a su oferta controlada y a su precio más bajo en comparación con las pinturas originales. La lista de los soportes artísticos más vendidos incluye las impresiones offset litográficas de edición limitada, las impresiones giclée de edición limitada, las impresiones offset litográficas de edición abierta, las pinturas al óleo y acrílicas, las acuarelas, las impresiones originales de artistas y las impresiones giclée de edición abierta.

En cuanto al tamaño, muchos artistas consideran que los cuadros más pequeños tienden a venderse mejor debido a su precio más bajo y a que caben en espacios más reducidos. Sin embargo, vender menos cuadros grandes a un precio más elevado puede dar los mismos resultados económicos. En última instancia, el tiempo, la habilidad y el talento que se invierten en un cuadro deberían influir en su precio, y algunos artistas incluso esperan a evaluar la reacción del público antes de fijar un precio.

Así pues, los MEDIOS MÁS VENDIDOS incluyen:

Impresiones litográficas offset (edición limitada)
Láminas Giclée
Láminas offset de edición abierta
Óleos y acrílicos
Acuarelas
Grabados originales de artistas (aguafuertes y grabados)
Impresiones giclée en edición abierta

¿Dónde podemos comprar arte?

El mercado del arte se ha transformado en los últimos años, y las galerías tradicionales ya no tienen el mismo poder que antes. En el pasado, las galerías actuaban como guardianes y, sin su aprobación, era casi imposible que los artistas vendieran sus obras. Sin embargo, con la llegada de Internet y otros lugares de venta alternativos, los artistas tienen ahora más opciones para llegar a los compradores.

En el mundo del arte actual, muchas galerías se han centrado en las ventas en línea y las aplicaciones para móviles, reconociendo que la gran mayoría de las ventas de arte se realizan ahora en el espacio digital. Los mercados en línea como Etsy, DeviantArt, Teekila y Zazzle han facilitado más que nunca que los artistas lleguen a un público más amplio y vendan sus obras sin necesidad de intermediarios. Estas plataformas proporcionan una línea directa de comunicación entre artistas y compradores, lo que les permite negociar precios y condiciones sin el modelo tradicional de galería.

¿Qué colores son los más populares?

Aunque no se ha realizado ninguna investigación creíble sobre el tema, hay algunas anécdotas interesantes sobre los colores más populares en los cuadros. En nuestra tienda en linea Teekila, el rojo es el color más deseado y buscado en el arte, seguido del blanco, el azul, el amarillo, el verde y el negro. Además, los expertos sugieren que los cuadros en los que aparece el rojo pueden recibir mayor atención y valoración debido al aumento de compradores de arte en los mercados asiáticos. Sin embargo, algunos expertos creen que la popularidad del rojo puede estar disminuyendo y que el azul podría convertirse pronto en el color favorito del mundo del arte. A pesar de estas afirmaciones, el atractivo de un cuadro es muy subjetivo y varía de una persona a otra.

Estos datos proceden de una encuesta publicada en Art Business News. Si tu tema preferido resulta ser uno de los más populares, estás de suerte. Sin embargo, es importante tener en cuenta que si un artista es hábil pintando desnudos, puede tener más éxito centrándose en sus puntos fuertes en lugar de producir paisajes mediocres. La lista contiene varias omisiones notables e inesperadas.

Por ejemplo, ¿por qué los perros son más populares que los gatos o los caballos? En Teekila aceptamos encargos de retratos de animales, y parece que reciben más peticiones de gatos que de perros. Sin embargo, mi experiencia es puramente anecdótica. Como ya se ha dicho, un artista no debe dar prioridad únicamente a las ventas; también debe crear arte que le proporcione alegría. No obstante, a los artistas profesionales les puede resultar beneficioso producir algunos cuadros comerciales para mantenerse económicamente estables.